景哲《紅裳執(zhí)扇圖》
當(dāng)歷史的風(fēng)掠過近代畫壇，總有一些筆觸能穿透時光的霧靄，在藝術(shù)的長河中激蕩出永恒的漣漪。景哲的《紅裳執(zhí)扇圖》便是這樣一幅作品，它以驚鴻一瞥的驚艷，將東方美學(xué)的含蓄與奔放熔鑄于方寸之間，成為近代繪畫史上不可磨滅的瑰麗印記。
畫面中央，一位身著朱紅羅裳的女子臨水而立，緋色衣袂在風(fēng)中翻卷如燃燒的火焰，與她手中半掩面的素絹團(tuán)扇形成強烈視覺張力。景哲運用西洋油畫的光影技法，將紅裳的褶皺與肌理渲染得層次分明，每一道線條都仿佛在訴說絲綢的華貴與柔軟；而女子眉眼處卻采用傳統(tǒng)工筆畫的勾勒，細(xì)長鳳眼藏著欲語還休的心事，眉間一抹黛色恰似遠(yuǎn)山含霧，將東方女性特有的婉約氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。這種中西合璧的創(chuàng)作手法，不僅打破了傳統(tǒng)繪畫的桎梏，更開創(chuàng)了近代人物畫的全新境界。
這是畫家崔景哲的工筆人物畫作品。畫面左側(cè)金色文字是李白《清平調(diào)·其一》，“云想衣裳花想容，春風(fēng)拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢” ，并標(biāo)注 “壬寅春月景哲制于京華” ，體現(xiàn)創(chuàng)作時間與作者。畫中古典女子著紅裳黃飾，手持繪竹團(tuán)扇，旁有繁花，展現(xiàn)崔景哲工筆人物畫融合傳統(tǒng)與寫實、以 “中國紅” 等獨特風(fēng)格展現(xiàn)東方美的特點，也借李白詩意增添文化底蘊 。
從技法層面看，《紅裳執(zhí)扇圖》最令人嘆服之處在于色彩的大膽運用。景哲摒棄了傳統(tǒng)水墨畫的淡雅素凈，以朱砂紅為主色調(diào)，輔以石青、藤黃等礦物顏料，讓整幅畫作在歲月流逝中依然保持著濃烈鮮活的視覺沖擊力。畫中女子的肌膚則采用層層暈染的 “沒骨法”，細(xì)膩如凝脂，與紅裳的艷麗形成微妙對比，營造出既沖突又和諧的藝術(shù)效果。這種對色彩表現(xiàn)力的極致追求，在當(dāng)時的畫壇可謂獨樹一幟，甚至影響了后來海派繪畫的發(fā)展走向。
如今，這幅承載著時代記憶與藝術(shù)創(chuàng)新的《紅裳執(zhí)扇圖》，不僅是景哲藝術(shù)生涯的巔峰之作，更成為解讀近代中國藝術(shù)轉(zhuǎn)型的重要密碼。它像一面鏡子，映照出那個風(fēng)云變幻的時代里，藝術(shù)家們在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的探索與突破；又似一首無聲的詩，訴說著東方美學(xué)跨越時空的永恒魅力。無論是藝術(shù)史學(xué)者、收藏家，還是普通的藝術(shù)愛好者，當(dāng)駐足凝視這幅畫作時，都能在那一抹驚心動魄的朱紅中，觸摸到中國近代繪畫最熾熱的靈魂。
小紅書
抖音
企業(yè)微信
快手
微博